23日,第28届上海电视节白玉兰奖就将揭晓所有名单。
作为本次白玉兰奖的评委之一,演员段奕宏表示,自己要用专业守护白玉兰的含金量。对于白玉兰“双黄蛋”的可能性。段奕宏笑言,自己还遇到过“三黄蛋”。
他回忆,2015年凭借《烈日灼心》在上海国际电影节上与邓超、郭涛同捧金爵奖杯,“我不知道那一届的评委是‘打’成什么程度了,但对我来说这是一种肯定、一种荣誉、一种动力。我自己作为评委,不会预料结果,也不会让其他事情影响我是否选择这个作品。”
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白玉兰奖另一名评委,知名编剧王三毛则表示,入围的优秀作品,是编剧们憋着劲的创作。这些作品能受到观众喜欢,能因为它们切入到老百姓生活,切入到他们的内心世界。大家在电视剧中看到了自己熟悉的生活,或者是感受到相同的生活经历,“那些悬浮的狗血的,逐渐被观众放弃、抛弃。”
段奕宏 为高级感投票
出道20余年,段奕宏首次以评委的身份出现在上海电视节。这几天,段奕宏也和众多评委一样,每天忙着看入围的剧集,看同行们的表演,“那些高级的作品,让我看到了我有待提高的部分,这让我非常感动。”
段奕宏谈到最近正在看的《漫长的季节》,并坦言这部作品给他带来了新的刺激,“他们的审美意识让我发现了自己的差距,说明我还有进步的可能。我想发现也是一种能力,没有这种能力如何进步?我们要有健康、良性的心态面对你的短板,我们才有可能进步。”
在白玉兰评委见面会上,段奕宏曾表示,第一次参加评委工作,让他认识到了白玉兰奖评审过程奖项的含金量,他也希望用自己的专业守护白玉兰的含金量。对于自己的评审标准,段奕宏谈到了一个词——高级感。“我会坚守我认为的高级感,我会为有高级感表达和审美意识的作品去力争那一票。”
段奕宏解释,“高级感”首先要有文本的价值,要有创新的意义。在同质化的题材里,演员还要考虑自己能否做到精准拿捏文本的价值。一样的爱情故事,一样的生老病死,演员是否有不同样的情感表达和不同的人物关系表达?
在他看来,演员的表演一定不是“多能演多会演”,而是要学会克制与控制,“你体现的是一个文本的价值感,要具有精准的克制力和控制力。我说的不是五官的情绪的克制力,是对文本表达的克制力,是对表演细节情感细节乃至于时代质感、职业质感、人物关系质感的精准拿捏。”
不愿在“短平快”中消耗观众的期待
在上海电视节期间,段奕宏和同是评委的编剧王三毛有不少交流。让他感动的是,编剧们可以用两到三年甚至更长的时间去创作一部作品,那作为演员,是不是也有需要“回血”的时候,也不能一部戏接着一部戏,“王老师两年写出来的东西,你拿过来两个月就演,这是一种创作上的懒惰。你没有花时间扎到人家两年写出的本子里,谈何作品成色?”
也正是有这样的思考,这些年段奕宏拍的戏并不多,“我不愿意在‘短平快’的拍摄中消耗观众的期待。我这张脸是撑不了两集的,我是靠人物塑造的能力和人物性格的感召力来让观众期待的,我还要做让观众期待、相信的演员,所以我想努力爱惜自己的羽毛。”
编剧王三毛:闭门造不出鲜活的作品
作为业内知名编剧,王三毛担任过《都挺好》《山海情》《我是余欢水》等多部热剧的编剧,也曾多次入围白玉兰奖。
王三毛坦言,今年看到这么多作品入围白玉兰奖,作为编剧十分高兴。“能看到大家较着劲,都憋着劲。现在电视剧大的创作环境相比前些年要好很多了。大家都很清楚电视剧是写给谁看的,所以在现实主义领域里深耕,每一位成熟编剧充分展示自己,是创作热情和才华的一个集中爆发。”
不少人是通过《山海情》知道了编剧王三毛,而为了写好这部剧,王三毛走过很多路,采访过很多人。
“你要迈开双腿去大量采访,去跑基层,去深入生活,去接触各行各业的人,尤其是在锁定一个题材之后,一定要找到生活中真实的人物原型,在他们身上找到你需要的闪光之处。”王三毛以《山海情》中的“水花”举例。这个人物身上,就有很多他采访过的农村女孩的经历,“你在消化你所搜集素材里的人物的人生经历时,慢慢就能找到他们独特的个人魅力,找到了这个根,你的人物也就赋予了魂,人物赋予了魂,就鲜活起来了。”
王三毛也表示,行业取得了一些成绩,有高峰,但整体还没有高原。这其中,确实有一些雷同、跟风之作。
比如编剧接到项目,被要求写一个都市故事,那故事里的人物得有一个职业底色。一些编剧就开始想象,这个是搞IT的,那个是搞房地产的,似乎有了职业就能让人物有“烟火气”,“你如果是‘看着电视剧来创作电视剧’,它的雷同是必然的。”
此外,一些制作方如果跟风、雷同、求快,有这种投机的心理,也是对编剧创作上的打击。从业几十年,王三毛坦言自己并没有遇到这样不专业的制作方,但他也时刻提醒自己,一定要守住底线,拒绝庸俗、媚俗、人云亦云的创作,“永远要提醒自己,不要滑入这些坑里面,你要保持清醒。”
红星新闻记者 邱峻峰 编辑 苏静